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　　现代社会经济和科学技术的发展，人们的生活习惯和生活水平在不断变化提高，也越来越在意生活环境和生活的品质，这也对当代景观设计提出了新的要求。当代的园林景观设计既可以从传承发展的角度出发，从中国古典园林设计中去寻求创新发展，也可以借鉴西方景观设计手法来结合自身的特色创造发展，同样也可从山水画艺术中去寻找现代景观设计的契合点，相互作用，创造出具有符合时展而又具有自身民族文化气质的现代景观。园林景观设计是与居民的生活紧密联系的，所见最多的为住宅区景观设计。规划设计什么样的景观，传递什么样的文化价值思想，满足什么样的人群需求，都是我们景观设计者的工作任务和价值体现，要做到真正以人为本任重道远。中国现代园林景观设计受西方现代景观设计影响比较重，在现代景观设计中，大多有别于中国传统的景观设计手法，设计作品多数偏西方设计手法。在内容和形式上依托现代建筑的形式，追求对称几何式的景观设计形式。随着社会生态环境的变化和科学技术的发展，建筑装饰材料比较过去而言发生了重要的改变，由传统的土木结构发展为钢筋混凝土、玻璃幕墙结构。在小区建筑中不管是中式或欧式建筑，也与传统的设计方法完全不同。从传统园林建筑中去寻找可用的设计元素作用于今天的设计中，是一种传承的创新。

　　老子提出的“人法地，地法天，天法道，道法自然”哲学观，应用于园林景观设计活动中，设计应结合当地的自然环境要素，因地制宜，也是对自然的尊重。充分去挖掘利用当地的景观元素，发挥出新的实用价值和审美功能。结合自然的景观设计应该按生态的原则进行规划设计，以顺应自然的发展而不至于去破坏生态环境。它以就地取材为原则，运用本土植物和乡土材料把景观设计成一个有机体，充分利用自然水和适度依靠人工水结合，以最少的人工成本可持续地运转及生长，创造出生态可持续发展的人居环境。

　　景观将作为城市发展不可分割的一部分，未来的景观设计将更加开放与多元化。无论是江南水乡小镇，老北京城的胡同，上海弄堂，还者是意大利中世纪小城，繁华都市巴黎、伦敦、洛杉矶，好的城市景观都是由不同空间交织而成的有机整合，而不是孤立的、隔绝的自我封闭空间。因此，未来的景观设计将是把城市化、社区化的发展，突破住宅小区围墙的范围，建设开发的公共空间环境，突破壁垒。它所追求的是在尊重自然环境条件下创造城市和谐建设发展，实现社区与城市的融合，工作生活与商业发展的融合。从单一的花园式景观发展成社区化加上花园式的环境，倡导人的社会，在自然生活环境组建社交平台，为广大居民提供真实、开放的生活空间，使人们自觉参与城市建设和环境保护之中。

　　由于地域文化差异性明显，社会多元化发展趋势明显，不同地域、不同层次的人的审美和追求差异明显。园林景观设计在寻求产品的精品化、个性化的同时，还需面临不同人的需求与不同行业间的协作，不断拓宽设计的深度与广度。在满足现代工业化生产的基本设计思路下，也要避免因工业化而导致特色消失、设计雷同，应发掘出特色地域文化，提炼出传统文化精神内涵形成特色景观元素。随着社会经济的发展，景观设计所面对的群体越来越广，曾经只为少数富贵阶层服务的景观变为了社会化的商品，成为普通人的生活必需品。由于行业竞争和审美提高的压力，也促使设计师不断去追求设计质量，进行大胆的创新，运用各种相关的新技术不断尝试推陈出新。使用工业化时代所创造发明的新材料与新技术，结合各种不同元素和设计风格，因地制宜，创造地域文化特色鲜明富有时代特征的新景观。

　　倡导地域性和多元化的文化包容精神是景观设计过程中要坚持的原则，寻找特色文化，保持差异化设计建设，不能抹杀掉地域文化精神。现在城市之间的差异越来越小，对于不同的城市没有新鲜感，到处都是一个模子刻画的，对于游人来说可能只有品尝当地的小吃才能感受下地域文化的差异了。城市园林景观的发展应该坚守地域民族文化精神，就应当承认地域文化差异，倡导个性化的发展。城市园林景观设计是对外交流、对内传承文化最好最为直观的载体，对外交流而言要能展示出中国传统文化内涵和新时代经济文化发展的形式；就自身景观设计发展来说要担负传承优秀文化、展示民族特色形象和气质；针对地方发展要展示出地域环境、人文精神、名族文化。这要求我们的设计要去研究民族化东西，更好的发展乡土化、个性化的当代景观。

　　苏州博物馆设计的“中而新”的理念，即有古典园林的传统元素，也有现代设计的元素与方法。中国古典园林在历史发展中凝聚了中国传统文化的思想、经济、文化艺术、审美意趣的全部精华，可以说是实物陈列的历史。其传承多年的造园手法在现代设计中依然值得借鉴使用。苏州博物馆中，借拙政园白墙面，结合叠山理水的手法，创造了一幅写意水墨山水画卷，运用到了中国山水画表现手法以及园林意境营造手法，而传达出的又是充满现代意境的园林形式。苏州博物馆一方面在造园设计上注重现代人的行为需求习惯、审美情趣，在继承发扬古典园林艺术的基础上创造符合现代人生活的园林景观形式。另一方面，科技的发展带来了新的园林景观设计技术，新手法、新材料丰富了景观设计的手段，结合现代设计手法是园林发展的必然。

　　西方的园林景观设计追求几何对称的规则，而中国园林遵循外师造化、中得心源的理念，这是和地理环境、文化价值、民族传统等相互作用而形成的差别。今天的中国园林要想在在世界园林上保持自身的特色，必须在运用现代技术的条件下保持自己独特的民族文化和地域差异化特色，不能模式化发展。苏州博物馆就是用现代的技术手段重新诠释了粉墙黛瓦的江南园林特色景观，结合山水画艺术表现手法，继承并发扬中国特色园林文化。结合地域环境因地制宜，从民族传统文化中寻找设计元素，才能避免千城一面的出现，营造出具有中国自己民族风格的现代园林景观。

　　风水学首先在皇家园林中体现出其在传统造园中的运用。最初是帝王为了满足自己的个人需求开始讲究风水，可追溯到宋朝。当年，宋徽宗为了解决自己子嗣不兴旺的问题，听了道人之言，在皇宫的东北角修建名园艮岳，兴办“花石纲”，希望借助风水磁场的原理改变现状。我国古典园林中的私家园林主要有北方私家园林、江南园林和岭南园林。及至唐朝，风水学传人民间，权贵官员为了人丁兴旺、永保富贵，也开始建造各种园宅，并大量运用风水理论，推动了风水学在民间的发展。到了明清时期，江南私园无论在造园手法还是数量上都达到鼎盛的局面，在园林创作中加倍注重风水，纯熟地将风水理论变成了形形的创作技法。

　　比较经典的案例有扬州的个园，用风水中的形势法理论来看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而园中叠石假山的大量堆叠，仿似风水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。东向密集环绕的屋舍，屋脊起伏串联，代表左边的“青龙”。西边一排邻舍，与东向屋舍呼应，相比之下较为低矮，就如右边的“白虎”。宅院的南向是繁华的东关街，东关街可以看成是门前的流水，井邑之宅有“一层街衢为一层水，一层墙屋为一层砂”的说法。街对面的屋舍可视为前方的案山，即“朱雀”格局。

　　古村落承载着我国悠久的历史文化，形成了别具特色的村落景观。在徽州，有着多个仿佛隐匿在时光之中、遗世而独立的古村落，具有丰富的历史与人文景观价值，舒朗美丽、经久不衰。仔细探讨这些村落得以流传至今的原因，惊讶地发现，在这块多山少水的土地上，几乎找不到未经风水师指导修建的村落。徽州出人才，徽州人重视风水，大到村落规划，小到一门一窗朝向，择偶看八字，出门翻黄历，更不用说建房、搬迁、修坟了，都要选吉日，挑吉时。徽州无处不隐藏着风水。风水禁忌颇多，一不小心就有触禁的危险，促使徽州人不得不掌握风水知识，几乎到了人人知风水的地步。

　　随着科技文化的快速发展，现代中国园林景观受西方景观设计思想影响较大，中国的景观设计不再像以前那样注重精神内涵和艺术形式，而多注重以人为本，将人的需求放在第一位，称风水为迷信，过分强调形式美和人的重要性。风水理论在景观中的指导地位逐渐流失，过分追求外来文化导致中华文化匮乏，这不得不说是一种遗憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外来文化的精髓呢？新中式景观应运而生，其重点是在“中”的条件下对“新”进行演绎，将中西方文化进行综合，形成新的景观特色。除此之外，其它景观设计也或多或少涉及风水理论，但有些只是“伪风水”，即将风水理论乱用一通、断章取义，并未真正得其精髓，此种现象比比皆是。

　　时至今日，现代景观设计虽不似从前，将风水理论作为指导思想，但或多或少会涉及风水，或有些客户比较注重风水。例如，在住宅环境设计中，房地产公司多提倡生态型住宅，满足人们回归自然的愿望。而风水中“天人合一”的思想正是强调要顺应自然，以自然为本，与生态型住宅采用的自然生态原理相契合。因此，风水理论在住宅环境设计中得以广泛运用。其实，以前的私家园林景观发展到现代，演变成了居住区的公共园林景观，中国传统景观的大部分做法都可以运用到当代居住区环境规划设计中。

　　从上述内容可以看出，风水学研究范围与现代景观设计关注的对象基本一致，而众所周知的是，景观设计是一门致力于规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科。其核心内容是户外空间营造，根本使命是协调人和自然之间的关系。这与风水追求理想的生存环境这一核心目标是一致的。因此，风水学对现代景观环境设计的启示，归结有2点：一是其有共同的思想内涵――“天人合一”。二是强调整体景观的协调性，探讨其整体观后，可得出二者统一的思想，这些都将对现代景观设计起到一定的指导作用。

　　城市景观中的树木花草错落有致、造型各异，从形态上为城市的形象增添光彩，从生态方面提升人们的生活品质。绿色植物覆盖率越高，降尘、消声、调节环境温度、净化大气质量的功能就越强。树绿花红，高低相间，随风舞动，令人惬意。因此，园林景观工程设计中艺术性的表现原则就是要把景观的形态美与意境美结合起来，使人置身景观之中，能够净化思想，利于人们的身心健康［1］。以街头公园建设项目为例，应注意土石景观工程与绿化工程的搭配设计，土石景观要作为绿化景观的中心，突出绿化景观的层次感、色调感及其园艺特色，还要思考绿化景观的有机组成与街道隔离的绿化带的乔木选型、灌木选型、花草配置等，使草地、灌丛、乔木与土石景观相互掩映衬托，浑然一体，使人置身其中有“身在画中走，画在心中留”的景意交融的美的享受。

　　城市景观建造的亮点就是实现景物与美术的和谐统一。景观工程完成后，从上面俯瞰或从侧面远眺，要有一幅画的感觉，这就是形式美的艺术表现效果。甬路两旁高大的树，绿化隔离带的灌丛，绿地中的花卉，公园中多种景观，给人以愉悦的感受，使生理感应、环境作用、物理特性形成和谐统一的感官效应，强化城市景观的表现效果。以古代园林建造设计为例，很多有名的园林都是文人、画家和曲师等会商合作的结果，园林建造艺术与诗文、绘画、音乐可以融汇贯通，如明末张南垣给王时敏设计建造的乐郊园就是成功的案例。王时敏能诗善文，其园林设计以雅为主，从形式上表现中国古典山水画、诗歌的意境之美。园寓诗文，诗、书、画、山、水、草、树，互为表达衬托，相得益彰，为诗人墨客游园即兴赋诗、作画提供灵感，把形式美的资源最大化地盘活。又如，青岛市青年广场的树木、花草、艺术雕像等错落有致，展示出青春活力的形式美，给游客留下很深的艺术印象。

　　随着季节的变化和植物生长周期的往复，城市景观整体或局部的美感效果不断变化，形成一定的动态效应。例如，冬天人们看不到树绿花红、草青燕舞，到了春天则万物复苏、生机勃勃，及至夏日，叶绿茂盛、翠滴，秋天树叶则由绿变黄、叶落草枯。为了展现生机，有的地方则栽植常绿植被，如万年青、松柏树、竹子等，最大限度发挥艺术性设计表现手法的功能［2］。园林设计的动静结合主要表现在时间上和形态上，错季延时的花草树木的落叶、常绿、开花等，能够形成时间视觉上的流动；流水、喷泉等设计与土石、花草景观则形成形态上的动静结合，如跌水与叠水设计、假山喷泉设计、人工湖设计等，都是动静结合艺术在园林设计中的具体应用。

　　园林建设必须与当地的风俗文化传统相结合，因地制宜，形成鲜明的地方特色，充分体现园林建设中的人文情怀。在园林中休闲、游玩、漫步健身的以当地人居多，各地风俗习惯、文化传统及自然环境差异很大，尊重当地人的文化传统、风俗习惯，有利于为人们营造舒适的观赏氛围，所以园林建造设计要遵循地方特色原则，从人文历史、自然环境中挖掘园林的艺术特点，开发相应的艺术项目，提高人们的欣赏水平。全国各地大中城市园林建造设计中的标志性石雕、铜像等，都是在当地有所作为的著名人物，不仅象征了历史上当地人对国家民族的贡献值得尊重，更重要的是传承延续先人的精神血脉，为当今社会发展提供精神动力。

　　园林建造的目的是为人们提供休闲、娱乐、户外健身活动的场所，因此建造设计过程中必须考虑人们的休闲、游玩的需求，遵循人性化的原则，对传统的建造模式进行创新，最大限度适应现代人对园林的需求。1）根据人流量确定园林建设规模。每个城市的园林不止一处，园林建造设计过程中，必须充分考虑园林周边常驻居民和流动游客的流量，以确定园林建设的规模大小。流量大，园林建设规模相对大；流量小，园林建设规模就相对小，满足人们休闲需要的同时，避免资源浪费。2）围绕人们的精神需求，确定园林的景观布置和文化特色。例如，有些城市的市花、市标等都是园林建筑设计中必须考虑的元素，还有本地的文化传统特点、歌舞活动特点等也是重要元素，在设计时应予以充分考虑。

　　园林景观要根据城市发展规划、地域特点、传统风俗、文化习惯和气候条件，运用艺术的设计表现手法，实现生态与美观的有机结合。要有整体效果观念，对设计理念、方法、效果与实际作系统性的比较，既不能过分追求生态效益，不顾及美术的协调，又要避免过分追求景观园林的美术艺术效果，轻视景观园林生态功能的发挥。在艺术性设计方法的选择和运用过程中，必须保持一盘棋思想，要有整体意识、整体思想和整体观念，注重艺术与实践的有机统一、景观绿化与土石设施项目的协调搭配。若确定艺术表现方法时不顾及整体性要求，效果便可能不佳。例如，部分城市公园景观工程设计在艺术性发挥中过分追求奇花异草和树木花草的多样性，投入巨资从外地甚至国外引进树木花草品种，结果树木花草不适应当地的生长环境，早早枯萎死亡，更有甚者，增加了新的病虫害，危及其他生态植被。历史上园林景观工程设计中艺术性的表现方法注重整体效果的成功案例也不少，如颐和园泉眼式小水域设计与万寿山不搭配，经过不断完善，从整体布局考虑，改为昆明湖大水域景点设计，与万寿山相得益彰。整体性设计符合当地水系功能特点，表现出山稳水活的艺术效果，充分发挥了地理优势，强化了园林设计的艺术效果。

　　园林景观设计通常侧重植物的多样化组成，从动态、静态景观视觉效果的需要出发，结合绘画艺术、园艺艺术的效果功能，进行有机组合的创新和发展。1）形态组合的多样性。园林景观由乔木、灌木、藤类、花草等组成，形态各异，根据场地不同，在选择品种、确定数量上有所区别。例如，街道、甬路两旁主要的景观植物品种是乔木，乔木多种多样，有的地段适合栽植国槐，有的地段适合栽植垂柳，有的地段适合栽植法桐。绿色隔离带植物则以灌木为主，有的路段适合栽植冬青，有的路段适合栽植紫薇。对于公园、广场的植物景观的设计则另有特点。2）个体形态的艺术性。街头公园植物景观的艺术性比较明显，有绿色大球、蘑菇形国槐、飘带式紫薇和雨伞式乔木等。设计要根据景观植物的株高、空间造型和园艺工修剪的难易程度，结合场地和周边建筑进行考虑，力求和谐统一。3）景观设计形式的选择。植物景观与山石景观最大的不同点就是具有动态性变化。春夏秋冬，发芽、开花、茂盛、落叶，要保持形态美感的连续性、长期性，就要熟悉建筑式设计、图案式设计、造型式设计的有机选择方式，并能综合运用，使植物景观表现出不同风格。

　　园林景观与绘画艺术在色彩感官方面息息相通，主要是根据人们的色彩感官体验，进行艺术效果的表达。红黄色彩给人的感觉通常是热情、温暖，蓝色给人的感觉是凉爽舒适，绿色则呈现生机盎然。因此，园林景观艺术性表现方法要注重色彩的轻重感、色彩的距离感、色彩的冷暖感的合理搭配。例如，北方城市景观园林设计中，选择在公园周边及道路两旁设计枫树景观，每到秋冬季节天气变凉，枫叶逐渐变红，置身其中，给人以温暖的感受。因此，在设计中，艺术表现方法要有较强的针对性。1）远近色彩的处理。根据人们视觉感官习惯，在进行园林景观设计时采取动态方法，公园、园林、小区等公共植物景观集中的地方，从入口处，一直向内延伸，多采取草本景观设计，根据季节不同植入不同的色彩，冬春季节增加红黄色彩设计，炎炎夏日，则注重增加绿色植被的比重。2）轻重的处理。根据园林整体特色，使景观色彩比重不尽相同，以满足不同游览人群的休闲需要。3）冷暖的处理。绿凉、红暖、蓝安、黄兴，不同的色彩给人的艺术感觉不同。设计过程中要注意换位思考，从游客或者休闲居民的从需求出发，做好冷暖色调的处理，力求使艺术效果能符合人的艺术享受需求［3］。

　　艺术离不开生活，艺术来源于生活，园艺艺术、园林景观设计艺术与生活的艺术性需求紧密相连。园林景观主要是为人们提供休闲、观赏艺术服务，是陶冶人们艺术情操的载体。因此，园林景观工程设计艺术性的表现方法要注重生态和谐设计的艺术性表现理念，从城市的发展规划、建筑布局、基础设施功能等方面就景观植入的可行性、艺术性与人们的需求性进行各方面的权衡，两利相权取其重，两害相权取其轻。尊重自然和人们的生活习惯、文化传统，创新拓展艺术空间，提高特色设计水平［5］。从人们的娱乐休闲、观赏美景、休憩等生活需求出发，提升城市品位、打造靓丽形象和优美环境，满足人们不断提高生活品质的需要。

　　江南古典园林的设计风格达到了天人合一的效果，在园林建筑的选景方面，充分体现了观赏与被观赏的双重互动性。在中国古典园林建筑设计中，设计者不仅要考虑如何充分满足人们的活动需求，力求最大限度地发挥园林建筑的使用功能，同时也要仔细考虑园林景观的总体布局规划，提高园林建筑的和谐性与统一性，这样才能让人们从视觉上感受到园林建筑设计的魅力，当置身园林的时候也会感觉到身心舒畅。在某种程度上说，园林建筑也是一种具有独特光芒的艺术品，在结构、线条、色彩等方面都蕴含着很多的艺术张力，讲求动静的结合，通常使用移步换景的方式来达到和谐多变的艺术效果。

　　同时非常善于利用空间，来体现出层次性。通常以小空间展现大艺术。古典园林建筑的设计师们通常会对自然中的景观加以特征化地提炼和剪裁，尤其是将自然界中的峰峦沟壑进行重新地整合，应用到园林中来，利用小空间彰显出被浓缩化的自然美景，于有限的空间内展现无限的风貌。对园林空间的巧妙运用和处理，不仅给园林的总体风貌平添了很多的魅力，而且还强化了园林与自然的融合之美。在处理园林的空间上，设计师经常使用的方法有科学处理空间比例关系、调整具体细节的尺度、景致设计呈现出高低起伏的变化。在设计中，利用明暗关系的变化和虚实相生的效果，促进园林中各个景致的有效衔接。以动景衬托静景，以静景突出动境也是比较常用的空间处理方式。

　　一是可以提高学生学习的积极性，培养学生主动学习的能力。环境艺术设计专业和其他的社会学科或者是自然学科有着一定的联系，同时也存在着很大的差别。环境艺术设计教学的理念一定要跟上时代的步伐，运用全新的设计理念来进行教学。同时也要看到，学生所具有的专业设计素养，并不是一朝一夕就可以练出来的，需要在长期的学习中不断积累。教师在讲授古典园林案例的时候，可以带学生亲自参观，学生在参观的过程中可以利用手中的相机等工具将优秀的设计作品拍摄下来，为以后的学习与设计积累资料。同时也可以使学生养成主动学习的好习惯。同时在教学上也可以充分利用互联网的资源，让学生观看相关的记录片，作为一个旁观者来鉴赏相关的环境设计效果。

　　二是利用江南古典园林案例可以有效提高学生作品的设计水平。环境艺术设计课程通常都充满着独特的生机与活力，和人们日常的生活关系密切。在科学技术不断发展的今天，环境艺术设计教学的内容设置也应该显示出时代的特色和专业发展的方向，江南古典园林设计是一种高水平的设计理念与实践的体现，因此，在课堂上剖析古典园林的设计方法，可以开拓学生的设计思维，从而增强学生设计作品的艺术性和科学性，也体现出一定的天人合一的特征。同时学生根据江南古典园林的设计风格，可以提高自己方案的设计效率。

　　三是采用江南古典园林的案例进行教学可以很有效地提高课堂的教学水平，优化教学的效果。以往的环境艺术设计教学的方式主要是学生听教师的讲解，然后再根据教师的要求进行设计，缺少自己的思维创造性，同时这种单一的教学模式，还容易导致学生的厌学心理，学生的积极性与主动性很难被调动起来，长此以往就限制了学生的思维。采用江南古典园林案例进行教学，通过多媒体课件的情景再现，教师带领学生一起分析与研究这些古典园林的设计思想，探寻其中蕴含的艺术奥妙，能够进一步启发学生对设计表象的深入分析、综合、概括能力，促使学生思维深度与高度的不断提升，在课堂上就可以和教师进行有效的交流与讨论，同时也扩展了教学的内容。

　　1977年，英国著名的建筑评论人查尔斯·詹克斯（CharlesJencks）在他的著作《现代建筑语言》中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：①历史主义；②直接的复古主义；③新地方风格；④文脉主义；⑤隐喻和玄想；⑥后现代式空间。正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。