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　　景观手绘以其快速而灵活的功能历来被作为专业基础课程存在于园林景观设计专业的课程中，它主要锻炼学生的空间设计思维能力和表达技巧，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼很重要。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现，是设计专业学生必备的一种基本技能。随着科技水平的不断提高，计算机辅助设计广泛应用，计算机效果图也大有取代传统手绘效果图之势，由此很多学生开始忽略徒手表现的训练，但是手绘却拥有电脑永远所无法比拟的“随意”性。因此在教学中，应该让学生正确对待徒手表现与电脑设计的关系，认清“人类的智慧就是在笔尖下流淌”的道理，明确徒手表现在设计中的重要性。

　　景观手绘表现可以培养学生的概括表现力和整体观念，当面对一个具体的园林场景，学生在设计前应先对场景有一定的了解，形成空间印象，面对场地和设计要求，能够迅速地记忆、描绘、表达出场地的设计意图。设计者通常在创作的过程中都习惯于“边画边看边思”，实际上画方案的过程也是构思想象的过程，因为绘出的图形是“体现思维并逐步深化的设计语言”。手绘表现由于作画时间较短，所以必须对对象的主要关系迅速地进行高度概括，用最简洁的线条来表现对象丰富的内涵，因此手绘训练可以培养学生概括复杂形体的能力和敏捷的思维表现力。

　　园林景观设计这一思维活动具有很强的原创性，对于方案的形成过程来说，设计草图的绘制是关键环节之一。设计草图是用来表现未来设计方案的一种交流工具。当灵感浮现于头脑，通过视觉的方式，利用一定的表现手段将它传达出来，就形成了图纸。园林设计人员常常以图形化的语言对设计思维活动进行表达，一个创意的设计常诞生于反复推敲，具有快速表现作用的手绘图无疑可以有效激发设计者的灵感，并及时予以记录。在创作园林景观方案过程中，需要将设计思路进行表达，这就需要具备默画的能力。它需要设计师的概括能力和记忆能力，同时经过简化、提炼，最终表达出最终的设计意图。所以手绘表现可以锻炼学生的形象记忆力和默画能力，对具体形象的记忆能力和默画能力是逐步培养出来的，只有多画多练，才能在潜移默化中逐渐过渡到默写能力的锻炼。不善于运用视觉语言的设计师不会有很强的创意能力。手绘表现练习的少，头脑中的艺术形象也少，即使有灵感也会因为表达不畅而无法实现设意图，在创作中就显得比较吃力，设计出来的形象也缺乏生气。

　　手绘绝非只是一种绘图的方式，手绘从灵感出发，是设计思维形成的重要过程，是设计人员极为重要的基本功。手绘的过程能使设计人员产生设计的灵感以最快的速度形象地表达出来，加深对设计的理解。可以说，一名景观设计师要发挥优势并获得认可，需要通过手绘图对设计创意进行充分表现。在景观手绘教学中，教师应当从技法抓起，培养学生既具备扎实的基本功，又拥有较强的感悟力和想象力，提高学生自身的专业理论知识和文化艺术修养。同时，还要鼓励学生探索有效的表现手段。只有这样才能促使学生的艺术素质、审美感受力、理解能力以及创造性思维取得相应发展。

　　任何技能都得自重复练习，手绘学习应有一个理性的开始，不能操之过急，每次学习都要扎实地掌握每一步的要领，看似简单的直线练习，需要我们在反复练习中细细地体会领悟，除了能随心所欲地画出直线、曲线等各种线条，还要能画出线的组合，自如地表现明暗调子。徒手线条练习中，应该注意运笔的速度、方向和支撑点。用笔的力度要适中，运笔的速度应保持均匀、宜慢不宜快。保持线条沉稳、连贯，应熟练掌握各种方向的运笔，达到驾轻就熟，避免过于顺手的毛病。依运笔中支撑点不同可分三种情况:以手掌一侧或小指的指关节与纸面接触的部分为支撑点，画出来的为短线;以肘关节为支撑点，靠小臂和手腕运动并辅以小指关节轻触纸面，画出来的是较长的线;以整个手臂和肘关节腾空或辅以小指关节轻触纸面，画出的线透视

　　透视可细分为一点透视、两点透视、三点透视、散点透视，还存在鸟瞰透视、平行透视的区别等。以下对景观手绘常用的三种透视进行分析研究。(1)一点透视。又叫平行透视，是常用的透视方法之一。矩形空间的一面与画面平行，只有一个消失点。一点透视比较适合表现纵深感的大场面，缺点是呆板、不够活泼(见图1)。(2)两点透视。又称成角透视，是最常用的透视方法之一。矩形空间的所有面与画面成斜角度，存在两个灭点，其诸线条均分别消失于视平线左右的两个灭点上，其中，斜角度大的一面的灭点距心点近，斜角度小的一面的灭点距心点远。高于视平线的平面表现为近高远低，低于视平线的平面表现为近低远高。两点透视宜出现的问题是，若灭点的选择不当会使透视产生变形，失去真实感。所以在两点透视中，两灭点大都放在画面外，使透视关系呈平缓的状态(见图1)。(3)三点透视。又称倾斜透视，指一个立方体在透视中往三个方向分别聚集于一个灭点，有两点一定在视平线上，另一点在视平线外，物体没有一边与画面平行。三点透视的关系复杂，只适合于表现高大的、单一的物体与建筑，它具有强烈的透视感(见图1)。透视是构成手绘作品的重要部分，画面中物体的空间布置都要以合理的透视为依据。很多学生对透视具有畏惧感，表现为:一些建筑书籍中科学严谨、步骤分明的透视教学方法，让学生感到枯燥、麻烦，不知如何下手。另外学生只是死记透视原理，在遇到具体画面时不懂得灵活地运用，造成画面的透视失真，比例错误。所以需要引导学生明确概念，学习透视原理的主要目的是为了在手绘图中快速明确空间分布，搭建合理的透视框架，自如地掌握画面，这需要进行大量的练习，吃透原理，最终达到灵活地运用。

　　构图是任何绘画方式都不可缺少的最初表现阶段。在景观手绘中，大多数人误以为练好了线条，掌握了透视，就可以画出一幅优秀的手绘作品，其实不然，透视只不过是保证画面基本框架，检验空间、物体符合视觉规律的一种手段，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。景观表现中画面的效果取决于构图，而构图的形式决定于其空间氛围、画面的布局等，而构图来自于我们的画面意识，这需要不断地练习，不断地从欣赏别人的作品中积累经验，从中寻找规律。学会取景，这是构图的重要步骤，常用构图形式有以下几种:(1)中心环绕式构图。此构图的特征是主题非常明确，其他配景围绕主题建筑进行配置，有“众星拱月”之感。此构图一般以表现单体景观小品为主。(2)一点式构图。一般表现景深比较长的公共空间，强调的是场景的气氛，如街道景观、廊道等。在画面的细节中强调地面铺装和建筑立面的分割线)横向贯通式构图。此构图的特点是透视消失比较缓慢，比较适合表现连续的景观序列，着重表现景观的特色立面。在构图时，不管采取哪种构图方式，无论是横构图还是竖构图，都要符合黄金分割，将主景放在黄金分割点上。黄金分割又称黄金律，是指事物各部分之间的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0．618，即长段为全段的0．618。

　　每一幅景观手绘都有它的重点表现对象，虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，这就需要通过线条的表现来突出主题。一般通过虚实对比来强调主景观，根据画面的需要，加强主要景观点的对比，力求形体严谨、结构清晰，然后精细程度逐层递减，背景、辅景减弱对比，概括表现，对比之下仔细描绘的主体显得更为精致。前景中可以考虑用人、树、车等配景加以遮盖，但是必须在动笔之前全盘设计好，这样就不必在已遮盖的景物细节上下功夫，找出画面的中心，从焦点入手，慢慢扩散至外围，画面主题明确，保持简洁。

　　临摹别人的作品是最直接和最有效学习别人的经验、观察及表现的一种方法。教学生学会读画，对范画在临摹前多读多看其用笔方法，做到领悟于心，提高眼力，仔细体味每一笔的运笔，领悟其中法度和技巧，但不可看一笔画一笔，要把握整体气韵。临摹要做到先易后难，由单体到组合，由简单场景到复杂场景，从大量临摹到模仿转化、再到创作表现。临摹时可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。临摹只是学习的过程，并不能成为目的，我们应更多地鼓励学生从生活中去感受、发现、捕捉美，再将其运用到具体的表现训练中，这才能真正激发学生的设计原创力。

　　在教学过程中发现，从临摹直接进入写生阶段，直接以实物为对象进行描绘的作画方式对初学者来说，还存在一定的问题和困难。所以，在写生前，加入一个步骤即根据照片蒙图。如果刚入门的学生直接去实地写生，一般都会感到纷绪万千，不知从何下笔，不是比例不对就是过于局部，死描一个细部，又或拘泥于光影的表现不能自拔等。所以，根据照片蒙图相对容易一些，学生无须为光影、色彩、比例而分心。写生的重点在于理解大体的黑白灰层次关系，而且黑的表现不是严谨的素描表现，主要是强调概括性的表达，理解画面的疏密节奏。所以蒙图的练习是非常必要的，学生必须持之以恒加以练习，理解画面的组织语言，学会取舍，进行刻画。写生是检验个人所学美术知识的基本实践方法，多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意:下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，基本明确大体布局，认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构，脑中浮现即将出现的手绘效果图。画时要注意整体关系上的把握，有选择地画，确定构图中心，把握明暗、主次等关系，不要被细节所左右，特别是在要求快速表现的时候，绘图的过程中也不要显得太过拘谨。

　　默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。默写过程中注意构图、比例、透视及虚实对比等，可以将不同画面通过取舍的形式组合到一张画面中，平时多画多练多记住物体的表现方法，这对后期方案的实际运用、考研及工作后甲方的现场沟通等都有很大的帮助。临摹、写生与默写是一个循环往复的过程，写生到一定阶段，可以临摹一些更加优秀的作品来提升自己的手绘能力，写生过程中遇到构图不完美的情况，可以通过默写的形式增加局部的配景，默写过程中可以适当穿插一些写生的素材来表现。总结景观手绘的学习需要长时间的坚持、练习和积累。只有不断从现实生活中汲取知识的营养，积累丰富的经验，在表达客观事物的过程中逐步建立起自己的艺术语态，才能独辟蹊径，最终产生属于自己的独特设计作品。