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　　景观设计园林手绘入门.docx第一季:基础技巧与原则 to:: 睡觉觉 2代对于初学者来说,常常会苦恼长期无法得到进步。其实只要在日常的练习中把握一些原则会更容易画好一幅手绘,这里可能有些原则比较概念化,需要你在实际练住,原则不等于你必须遵循,但遵循它可能会让你的学习更简单。(以下的内容可以在《建筑绘画与设计进阶教程》里查阅到) A、少就是多如果我们在一幅图上耗费太多时间,会让图变得过于繁杂。也许花更少的时间反会得到更好的效果。所以练习中尝试在规定时间内完成一幅作品,时间一到立即停手。再好的作品都有修改的余地,没必要去钻牛角尖。 B、焦点图画的核心应该是你在观看此画的时候视线停留最长时间的焦点,也就是你最要表达的最重要主题。注意,焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在画的重要部位(即焦点处) 绘制更多的细节和明暗值(注意仍然需要留白)。这通常在绘图时间比较紧张的情况下使用,而一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。 C、越界条纹通常用于产生兴趣、深度和运动,也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。 D、条纹条纹通常用于产生兴趣、深度和运动,也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。它可以让你的画面变得光滑。 E、点你可以用点来描述对象的纹理和细部,也可以产生渐变效果。用你的笔垂直打点,别让笔尖打滑。 F、之字所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状,它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等,打破图面规则的外形,或突出或凹进,以产生不平的轮廓。 G、深浅深浅的手法是为了让物体产生三维的效果,这取决于光照的组合和质量,这个原则要自始自终、一致的贯彻下去。请参考下面的有/无原则结合使用。 H、有/无我们往往根据环境中物体外形的不同,以及两者深度值的不同来区别物体。比如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有(深) /无(浅)原则有助于区分画中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时,深色材料用深色(有)浅色材料用浅色(无),这样可以产生很好的之字效果。 I、明暗值连接当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈,让画面变得不协调。这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。 J、深色前景和浅色背景在自然界里,离观察者越近的物体会显得越深,反之越浅,依次从近到远应该有个深度渐变。先用浅色填充背景,过渡到前景的时候逐渐加深, 这样比较费时,最好在做精细图纸的时候用。你会发现,这条原则在做电脑效果图时对图面效果帮助也很大。 K、留白留白是绘图中最重要的因素之一,它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开眼时总是先看到白域然后再是黑域。需要留白的区域打上记号,这样可以在你渲染的时候提醒你留白,同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处理。留白不等于不能上颜色,你可以根据需要填上任何需要的浅色调。 L、视平线隐藏除非俯视大海这样类似的地方,一个人是看不到视平线的。为了达到更真实和愉悦的视觉效果,我们应该把视平线隐藏起来。所以这里要灵活运用你的配景。 M、“专业”沟、“专业”点和交叉角“专业”沟指线条中一个小中断,往往用于反映光在物体上的反射,在画长线条的时候利用它也容易形成过渡。“专业”点是在快速绘画中产生的,它赋于线条动感和生机。物体的线条在拐角处相交,能使物体轮廓显得更方正,鲜明和完整。画交叉角显然比画两条完美邻接的线条画角来得快,并让绘图显得更加随意和专业。 N、颜色对人的眼睛看到某种颜色时会下意识的的寻找他们的互补色:红对绿、兰对橙、黄对紫。当一对颜色不混合的相邻时,任何一方都会让另一方更显眼;而彼此混合时,会产生土色调和; 所以尝试在渲染时在主色中点缀少量它的补色:蓝色天空加一点橙色、绿树加一点红色……。这样你的画面会更显得活泼生动。 O、颜色顺次颜色顺次是指将色轮中相邻的三种颜色放在一起,它能产生一种协调和明暗渐变,让人眼睛感觉舒服。比如:一颗绿树两边是黄色和蓝色,而它的补色是红色,那么这四种颜色都应该被用上。 P、颜色重复环境中的色彩是不断被反射、折射的,因此环境中的物体实际上接受了环境里其他物体的颜色,只是它的主色占主体地位。那么在你运用一种颜色的时候,最好途中每个物体都要用到它,它能提供更真实和赏心悦目的感觉, 以为这种结果更接近现实。不过要记住每个物体的主色:树多用绿色、天多用蓝色、砖多用红色。 Q、先用浅色说的是在一幅画中先用浅色着色,然后逐渐过渡到深色。人的眼睛一般喜欢先看浅色。对初学者来说,应该先尝试多用浅色。注意:避免呆板的颜色堆积和叠加,不断的练习才能自如的运用上面的方法。 R、颜色加深如上所言,我们看到一种颜色就会下意识去寻找它的补色,看到浅色就会寻找暗色。而我们现实中的色调实际上都略呈灰色调。所以,当你在一个地方用上某种浅色时应该将此颜